Aumento Rango Dinámico [por Tgsantis]. Podeis seguir el debate y pruebas de este tutorial en el siguiente hilo del foro: http://www.ftna.es/foro/index.php?topic=2503.0 
La intención es conseguir aumentar el rango dinámico de manera precisa con buenos resultados a partir de dos fotos, bien sacadas de una única toma en RAW o partiendo de dos tomas.
Me gustaría dar una opinión conceptual por si a alguno de los foreros mas nuevos en esto del HDR les puede ayudar.
Supongamos que el rango dinámico de un sensor es capaz de recoger 7 pasos EV. (Las diferencias entre unos sensores y otros no son tan grandes como para que esta cifra pierda valor).
Supongamos que el tratamiento de doble revelado de un fichero RAW nos permite aumentar en dos pasos EV este rango.
Esto nos llevaría a que siempre que la escena, entre las zonas mas brillantes y las mas oscuras no supere los 7 pasos, con una toma tenemos bastante. Si supera los 7 pasos y no llega a los nueve, podemos usar un RAW con varios revelados y unirlos por el procedimiento que cada uno crea mejor.
Si la escena supera los 9 pasos, debemos hacer más de una toma.
¿Como lo sabremos? Viendo en la pantalla el histograma así como los quemados y reventados.
Ya hago dos tomas, una para las sombras y otra para las luces, esto quiere decir que en una están las sombras correctas y en otra las luces, no miro si hay una diferencia de un paso, dos o tres, doy a cada foto lo que pida.
Si somos tan exquisitos a la hora de elegir nuestra cámara, no estaría de más serlo a la hora de usar el trípode. Bien es verdad que cada uno tenemos el derecho a hacer las fotos como mas nos convenga o como nos sea mas cómodo pero lo que es innegable es que los mejores resultados para el HDR es la utilización del trípode. Esto no quiere decir que si te pilla el HDR de tu vida sin trípode, no se pueda hacer, aunque los resultados no tendrán la misma garantía.
Cuando tiramos a pulso, no queda mas remedio que alinearlas, yo lo hago en PhSh, creando un objeto inteligente y marcando la casilla correspondiente, claro que luego cuando analizas con detalle los resultados siempre hay algún defectillo de alineación.
Los programas específicos suelen tender a sacar las zonas medias empastadas y los colores, sobre todo los verdes, muy exagerados.
El estudio y utilización de las máscaras de capa es muy recomendable para juntar fotos. A veces sólo hay que recortar la zona clara, máscara de capa y retocar la máscara con un pincel.
Bueno, esto es también una alternativa al uso de los programas específicos.
Esta foto está tomada midiendo cuidadosamente luces y sombras, promediando, revisando histograma y vuelta a disparar para conseguir una exposición que pueda abarcar el mayor rango útil, del que se puedan recuperar sombras y luces.
Evidentemente es una toma delicada con una gran diferencia entre la luminosidad de las luces y de las sombras, así que desde el primer momento, está condenada a ser tratada con HDR, en este caso no veo necesario el uso de dos tomas, con un solo RAW será suficiente.
Vemos en rojo los quemados y en azul los reventados.
El secreto para un buen HDR desde dos tomas es que una tenga las luces perfectas y la otra las sombras. Para conseguirlo nos guiaremos del histograma y de la información de quemados y reventados. Un detalle que quiero resaltar es que el histograma que nos muestra ACR en la parte superior derecha hace referencia a la zona seleccionada con la herramienta cortar y precisamente nos vamos a apoyar en esta peculiaridad para saber exactamente, a través del histograma, la corrección que debemos hacer.
Empezaremos con la versión oscura, es decir, aquella en que las luces serán correctas. Un recorte de la zona clara, nos mostrará el histograma de dicha zona y haremos la modificación de parámetros con vigilancia del histograma.
Vemos en esta instantánea que hemos recortado un trozo significativo de la zona clara, el cielo y parte de las casas donde hay mucha claridad. Aquí se aprecia como se aprieta el histograma en el lado derecho, reflejando los quemados de la foto.
Ajustamos los parámetros para salvar lo mejor que podamos el cielo. Lo primero será tocar Recuperación, es ahí donde se recuperan los quemados, actúa sobre la parte más brillante de la foto, esto no será suficiente para poner los claros en su sitio, la Exposición la llevamos a -0,50 y dado que se ha aclarado la foto demasiado tocamos Claridad llevándolo a 48, este cursor contrasta las zonas medias.
Guardar una instantánea como fichero_clara.
Vamos ahora con la versión clara en la cual pondremos las sombras en su sitio.
Empezamos con un recorte de una parte significativa de las sombras.
Guardar como Fichero_oscura.
Abrir las dos en PhSh.
Llevar oscura sobre clara en dos capas.
Hacer una selección que delimite la zona que tomaremos de la clara y la zona de la oscura. En esta ocasión lo haremos con el Lazo normal pero en otras ocasiones habrá que recurrir a un recorte de otro nivel, aquí es donde la mano del artista se puede notar mas.
Sobre la capa superior creamos una máscara de capa de esta selección para ello pinchamos sobre el tercer icono empezando por la izquierda en la paleta de capas.
Con ello se descubrirá la parte seleccionada ya que se pintará de negro sobre la máscara de capa.
Esta manera de mezclar dos capas no parece que sea suficientemente buena, se ven todos los bordes. Para solucionar parte de este problema, aplicaremos sobre la máscara de capa un desenfoque gaussiano de 100 puntos aproximadamente, depende del tamaño de la foto. Con ello quedará solucionado la suavidad de la transición, o casi.
Ahora toca pintar sobre la máscara de capa, pintar con luz como hemos dicho en otros tutoriales. El negro trasparenta, sacará detalles de la capa clara y el blanco hará lo contrario.
Aquí si que trabaja la mano del artista pero ello se aprende con la práctica, teniendo en cuenta que muchas veces hay que hacer selecciones precisas para limitar el área de influencia del pincel y no pasarnos.
Terminar acoplando las dos capas (CNTL + E).
Ya puestos, podemos enderezar un poco los edificios. Lo haremos de una sola tacada para que no se produzcan pérdidas. Usaremos las transformaciones Sesgar y Distorsionar pero las dos de una sola vez.
Seleccionar todo (CNTL +A), Transformar (CNTL + T).
Clic botón derecho, seleccionar Sesgar..
Mover los tiradores que aparecen hasta dejar los edificios donde queramos.
Podemos ayudarnos de una guia en el centro de la foto.
Evidentemente, al estirar la foto ha dejado los edificios muy chatos así que vamos a estirarlos, sin aplicar todavía Sesgar, volvemos a pinchar con el botón derecho sobre la foto y seleccionamos Distorsionar y estiramos hacia arriba o hacia abajo, según nos convenga, tirando de los cuadraditos centrales superior e inferior.
Terminamos dando Intro.
No hay una sola forma de aumentar el rango dinámico, hay muchas técnicas y ahí está la vista del fotógrafo, desde el momento en que plantas el trípode, pensar ya en el postproceso y las exigencias que éste te demanda para saber cuales son las características de las tomas que debes hacer.
Espero participación, preguntas, diálogo en una palabra.
Un saludo a todos. Tomás. Podeis seguir el debate y pruebas de este tutorial en el siguiente hilo del foro: http://www.ftna.es/foro/index.php?topic=2503.0 |
